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动手能力的培养在中小学美术教育中的作用

发表时间:2020-02-20 17:27作者:云竹

【摘要】在传统的美术课堂里,“过程和方法”只是一种手段,从教学上讲是“重结果,轻过程,”从学习上讲“重学会,轻会学”。在新课改理念的引领下,教师在教学中应大胆地把学习的主动权交给学生,让他们自主探究,这样,学生的绘画能力才能得到提高,个性也能日渐展露只有在自主发展的空间中,学生的个性才能得到充分张扬。当我们放开双手,学生才能学会自由飞翔。本文拟就学生在中小学美术教育中动手能力的培养谈谈自己的体会与认识。

   【关键词】动手能力   中小学   美术教育   作用

一位伟大的教育家曾说:“真教育是心心相映的活动。”只有设身处地理解学生,他们心灵深处的门才会向我们自由敞开。“亲其师而信其道”,有了这份相互的爱,他们一定愿意拉着我们的手走入美术的殿堂。在传统的美术教学中,“过程和方法”只是一种手段,从教学上讲是“重结果,轻过程,”从学习上讲“重学会,轻会学”。新的课程改革明确指出:“艺术教育应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特点,激发和培养学生的学习兴趣。”的确,艺术过程的趣味性、愉悦性不仅给孩子带来快乐,而且能很好地激发他们的主体意识,变“要我学”为“我要学”,在学习的过程中不断迸发创新的火花,并通过体验团体合作学会与人相处、共同努力。可见,注重过程和方法是人文精神和素质教育思想的集中体现。由此,美术教学展现了一个前所未有的新景象。在教学中我们应大胆地把学习的主动权交给学生,让他们自主探究,教师的任务是引导、点拨。在这样的教育理念培养下,学生的绘画能力才能得到提高,个性也能日渐展露只有在自主发展的空间中,学生的个性才能得到充分张扬。当我们放开双手,学生才能学会自由飞翔。

1.素描中学生的动手能力

首先谈谈美术的基础——素描,素描教学是美术教育的一个重要的内容,同时也是素质教育的重要组成部分之一。在传统的素描教学中,教师为了应试,提高升学率,一味追求作品的完整性,而忽视了素描基础造型能力的训练,甚至有些学生连基本的透视规律都不了解,基本的形都抓不准。素描基础教学是美术教育是灵魂。素描基础不仅是一切造型艺术的基础,也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。德加说过:“素描画几何形体前,先讲明画几何形体的目的,让学生从思想上先重视,按照立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体的顺序,有步骤地加以学习,把每一个几何形体的透视规律,明暗规律等讲清、讲透。如,素描立方体主要解决平行透视、成角透视、倾斜透视、方形物体的明暗规律、方形物体的结构规律。素描圆球体主要解决圆形的透视规律、圆球体的明暗规律。立方体和圆球体是素描几何形体教学的重点,学生应对这两个几何形体进行研究,写生时不要草草了事,要强调画的越具体、越深入、越细致越好。长期的教学实践证明:这种方法是行之有效的,可以收到事半功倍的效果。学生有了素描的基本知识、创作实践能力和一定的分析问题的能力后,让学生的认识水平和创作水平有一个质的飞跃,我接着采用了“研讨式”教学法。课堂上,我通过课题的设计即静物的组合摆设的方位、采光、角度等设置,将自己对素描教学中的宏观把握和想法贯彻其中,然后让学生通过自己的方式去观察,去发现事物的特征,最后师生相互交流、探讨,说出自己的构想。这样做有利于学生潜能的挖掘,通过“研讨”,学生懂得了要以自己的感受、自己的感情、自己的感悟为出发点,才能探索造型技巧、方法,提高审美,完善艺术表现,从而构建自己的素描画面秩序,发展了个性,释放了潜能。这突出了以学生为主体的教育思想。学生构图、造型及画面布局等综合能力明显提高,画面内容丰富、新颖,风格各异。

2.手工中学生的动手能力

传统的美术教学,一般是教师在黑板上范画和讲解,学生跟着临摹。这种教学模式只注重专业知识与技能的传授,长期以来都是压抑着学生的想象空间和独特的创造性。学生的最高境界教师“像不像”。根本谈不上寻求“异端”。这种教学方式从表面上看好像学生都动手画画,而实际上学生的绘画过程是呆板的、没有思想的绘画。自然学生的积极性受到抑制,因此,在尊重学生的个性差异的情况下,放手学生多动手,老师作引导者、欣赏者、参与者。针对学生对绘画时素材单调,我因此选择就地取取材。学生对各种植物很熟悉,树叶当然随处可见,我于是安排了一堂以树叶创作为基础的手工制作课。课前要求学生每人准备十片不同树叶的形状,然后我利用树叶的形状特点魔术般的拼贴出一只活波可爱的小蝴蝶,通过直接演示马上吸引了学生的注意,在学生的“啧啧”的赞叹声中,我提问了:“你们想不想像老师一样,拼贴出这么美的画呢?大家想象一下还有没有其他更好的创意呢?”学生便立刻表现出浓厚的学习兴趣,积极主动地参与到这次活动中,尽情地发挥他们的创新思维。随后我又将学生分组,让他们把把设计出来的物体拼贴在一起,并配以生动形象的故事情节在小组内绘声绘色地讲给大家听。这样,充分发挥了学生的主体作用及师生互动的优势。

3. 创新画中学生的动手能力

对于中学生的美术教学,如果只是一味地以教师示范,学生临摹的模式,学生会变得毫无兴趣,只有极力去寻找些他们感兴趣的新课题,才能吸引他们注意。通过观察,我了解到大部分学生都喜欢上网玩游戏,对网络上新奇的图片并不陌生,而且好多同学为制作自己的网页和博客而发愁。为此我特意安排了一堂《超然想象画》的设计课。刚开始学生并不理解什么是超然想象画,我解释:“《超然想象画》就是超出自然想象出来的画,就像我们平时在网络上看到的那些新鲜、幽默、诙谐的图片,这就是超然想象画。”接着我又通过多媒体展示出一些从网络上收集到的图片资料,当学生看到了原来这些新奇的图片也能搬到美术课堂上来,然后我给他们介绍了几种处理方法,比如“名作利用”、 “偷梁换柱”、“夸张拟人”。由此,学生表现出了浓厚的学习兴趣,马上有学生踊跃发言:“老师,我知道该怎么设计了。”“我把长长蛇的上半身换成一个猪头。” “一只大眼泡的青蛙长着跳芭蕾舞的人腿。”……,对同学们超自然的想象力,我给予了鼓励和肯定,并随后给他们讲解其他几种非常简单的处理图片的方法。在这次课题中,学生表现出了他们的童真和无限潜在创新思维,创新思维完全打开。课后,还有很多同学请教有哪些处理美术图片的技巧和图片的颜色搭配等等。这堂课激发了同学们要学习美术的欲望。为了推广这一课题,我还专为这些优秀的作品举办了一次《超然想象画》的画展,得到了师生的好评。

4.漫画中学生的动手能力

有一次上美术课时,无意间发现很多同学借阅一些《幽默故事》的书籍,而美术课里正好有漫画一课题。通过精心准备,我在该班上了一节实验课。走进教室,我即没说话,也没有板书,故意在走上讲台时绊了一下,接着脸上呈现出喜、怒、哀、乐四种表情,当时学生并不知道我葫芦里卖的什么药,都不敢出声。我不动声色地在黑板上画出这四种夸张的表情,然后把问题丢给学生:“有谁能发挥自己的想象力,描述一下老师刚才的心理变化?”一位调皮胆大的学生开口说:“喜,是因为今天是15号,老师发工资了;怒,是因为老师被台阶绊了;哀,是把老师鞋子踢坏了;乐,是老师又可以买新鞋子了。”他的这一回答幽默合理,引起大家哄堂大笑,在肯定了他的回答的同时,我又转向其他同学,问他们有没有其他不同想法?同学们各抒己见,整个游戏都是在欢快轻松的环境下完成的。经过一番游戏,接着我我导出课题:“幽默在我们的生活中是无处不在的,它给我们的生活增添了无穷的乐趣。所以,这堂课就是让大家充分享受这份幽默---‘幽默人生’。幽默人生可以用故事来表述,在我们美术课堂里,它还可以用什么来表述呢?”“漫画,漫画!”有同学想到了漫画中人物夸张的动作、表情和文字。于是,学生接着天马行空地拿起画笔,用漫画的形式表现出自己的幽默故事。虽说有些学生的美术表现力还不是很好,但是通过这堂课,他们充分地感受了整个漫画设计的乐趣,开动了脑筋,知道怎样用美术知识来为生活增添快乐,。

【参考文献】

[1]、兰岗.《中小学民族民间美术文化保护传承教育途径与方法的探寻》[M].南昌:江西美术出版社,2010

    [2]、刘清峨.《快乐的心/中小学美术教育案例丛书 [M].北京:高等教育出版社2004


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